Da ich mir ja schon lange vorgenommen habe, die Bilder der letzten Ausstellung GHOSTS als Video zu präsentieren ist es nun endlich soweit. Das Ganze bildet einen Art Abschluss meiner bisherigen Arbeit und zugleich ein Neuanfang. Derzeit bin ich ja gerade dabei mich neu zu entdecken (oder neu zu erfinden) und arbeite daher meinen alten Fundus auf, schließe offene Projekte ab und versuche einen Schlussstrich zu ziehen. Mehr dazu dann in Kürze hier…
Hier also das Video…
LiK
Seit es die digitale Fotografie gibt und diese zu einem wahren Boom des Mediums „Fotografie“ geführt hat, wird von diversen Journalisten, Wissenschaftlern und Künstlern von Zeit zu Zeit der Tod der Fotografie ausgerufen. Auf den ersten Blick klingt dies wie ein Widerspruch, ergibt auf den zweiten Blick aber durchaus Sinn. Die Entwicklung der digitalen Fotografie geht einher mit der Entwicklung des bewegten Bildes. Der Film wurde digital und die Auflösung des Filmes wurde durch die Abkehr von PAL/VGA und der Zuwendung zu HD und Full-HD nach oben geschraubt. Plötzlich existierten bewegte Bilder mit einer „hohen“ Auflösung – einer Auflösung, wie sie vor ein paar Jahren bei digitalen Fotos noch Standard war. Warum als noch fotografieren, wenn man aus bewegten Bildern Standbilder extrahieren kann?
Kameras wurden leistungsfähiger, die Bildfolgen kürzer und die Speicherung von Unmengen von Bildern unproblematisch. Jeder Mensch konnte filmen/fotografieren und speichern was immer er wollte. Über Internet können Bilder für jedermann zugänglich gemacht werden: das Bild als öffentliches Gut. Warum noch selber Bilder machen, wenn es praktisch von jeder Ecke dieser Welt eine Aufnahme gibt?
Und dann kam Google! Kameras wurden auf Autos geschnallt – eine Flut von Bildern geschossen. Ganze Kamera-Cluster werden durch die Gegend gefahren, um ja keine Ecke zu vergessen. Die totale Transparenz!
Und genau diesen Trend haben sich zwei Künstler zu Nutze gemacht – warum noch selber fotografieren, wenn man „Kunstwerke“ aus öffentlich zugänglichen Bilder extrahieren kann. Michael Wolf und Doug Rickard verwenden dazu Bilder von Google Street und extrahieren daraus Teile bzw. ganze Bilder und präsentieren sie als Kunstobjekte. „Street View: A Series of Unfortunate Events“ nennt sich dieses Projekt und wurde soeben im Rahmen des renommierten Wettbewerbs „World Press Photo“ lobend hervorgehoben.
Das Projekt hat einen Sturm der Endrüstung hervorgerufen – „das ist nicht mehr Fotografie!“, war die Meinung vieler Betrachter.
Kunst muss provozieren….und so hat dieses Projekt wohl genau das erreicht was es wollte: es hat zum Denken angeregt, zum Hinterfragen des Mediums „Fotografie“. Ist die Fotografie nun tot? Bildet Euch selber eine Meinung…auf Kommentare bin ich sehr gespannt!
Links: Michael Wolf | Doug Rickard
LiK
Gestern (SA, 06. Nov. 2010) fand die Eröffnung meiner Ausstellung GHOSTS, welche im Zuge des Monats der Fotografie bis 11. Dezember 2010 im Café Mellow in der Wiener Innenstadt gezeigt wird, statt. Zahlreiche Freunde, Bekannte und Unbekannte sind erschienen und haben einen angenehmen, ruhigen und interessanten Abend erlebt. Es wurde wie immer viel diskutiert und „gefachsimpelt“. Robert hat für mich den Abend in Bildern festgehalten – einen kleinen Auszug davon nachfolgend. Ein Video wird es in den nächsten Wochen auch noch geben.
Würde mich freuen, wenn einige von Euch auch zur Finissage am 11. Dezember um 19.00 kommen. Die Bilder können natürlich auch in der Zeit dazwischen bei freiem Eintritt bestaunt werden.
Euer LIK
